Địa ngục chốn trần gian và bi kịch của lời nguyền

Câu chuyện của WERWULF MA SÓI đưa người xem ngược thời gian trở về nước Anh vào khoảng năm 1300. Một ngôi làng nhỏ yên bình bất ngờ bị xáo trộn bởi những cuộc tấn công tàn bạo từ sinh vật khát máu. Tuy nhiên, điều kinh hoàng nhất không đến từ sâu trong rừng thẫm, mà ẩn náu ngay giữa cộng đồng: gã quái vật ấy lại chính là một người nông dân hiền lành (do Aaron Taylor-Johnson thủ vai) bị dính lời nguyền ma quỷ.

Trailer khép lại với câu thoại rùng rợn: “Hãy ăn thịt người, và ta sẽ trả lại linh hồn cho ngươi”. Điều này hé lộ cuộc giằng xé nội tâm dữ dội giữa bản năng quái thú và khát vọng giữ lại chút nhân tính cuối cùng. Cùng lúc đó, sự xuất hiện của một thợ săn lão luyện (Willem Dafoe) càng đẩy tình thế vào ngõ hẹp. Liệu tình yêu chân thành của người vợ (Lily-Rose Depp) có đủ sức cứu vớt người chồng tội nghiệp khỏi kết cục đầm máu?

Song song với không khí ngột ngạt, tạo hình của Lily-Rose Depp cũng thu hút sự chú ý lớn. Rũ bỏ vẻ hào nhoáng thường thấy, cô xuất hiện với diện mạo mộc mạc nhưng đầy chiều sâu của một người phụ nữ Trung Cổ. Đạo diễn Robert Eggers không tiếc lời khen ngợi màn lột xác xuất thần này, khẳng định đây là nhân vật duyên dáng và khác biệt nhất sự nghiệp của nữ diễn viên.

Biến quái vật thành ẩn số: Học hỏi từ tuyệt tác Alien

Điểm đặc biệt nhất trong cả hai đoạn trailer của WERWULF MA SÓI là tạo hình thực sự của gã người sói vẫn hoàn toàn được giấu kín. Người xem chỉ có thể cảm nhận sự hiện diện của nó qua tiếng hú ai oán, tiếng cào xé xé thịt và những tiếng thét xé lòng của nạn nhân. Đây là tính toán nghệ thuật có chủ đích của Robert Eggers.

Trả lời phỏng vấn tạp chí Empire, nam đạo diễn thẳng thắn chỉ ra điểm yếu của dòng phim người sói Hollywood: chúng thường biến thành “những gã mặc bộ đồ hóa trang” hoặc phụ thuộc quá nhiều vào kỹ xảo CGI giả tạo. Để giải bài toán này, ông chọn cách tiếp cận giống siêu phẩm Alien (1979) — biến quái vật thành một thực thể bí ẩn, giấu mình trong bóng tối và khai thác triệt để nỗi sợ mê tín thời Trung Cổ thay vì xào nấu lại những mô-típ quen thuộc như đạn bạc hay vết cắn truyền nhiễm.

Hành trình sản xuất khắc nghiệt tại xứ Wales

Không chỉ cầu toàn về mặt nội dung, quá trình ghi hình WERWULF MA SÓI trong những khu rừng cổ thụ tại xứ Wales cũng đem lại vô vàn thách thức. Robert Eggers thừa nhận điều kiện thiên nhiên tại đây còn khắc nghiệt hơn cả thời kỳ ông quay The Northman hay The Lighthouse, buộc đoàn phim phải liên tục thích nghi với “luật chơi của rừng rậm”.

Mốc thời gian năm 1300 được lựa chọn cũng mang tính lịch sử sâu sắc. Đó là thời điểm nước Anh đẩy mạnh tiêu diệt loài sói để bảo vệ ngành thương mại len, khiến truyền thuyết về loài vật này dần chìm vào quên lãng. Đặt câu chuyện ở thời điểm hoang dã này giúp bộ phim tái hiện trọn vẹn nỗi sợ nguyên thủy nhất của loài người trước thiên nhiên kỳ bí.

Đánh dấu sự tái hợp của dàn sao thực lực Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp và Willem Dafoe, WERWULF MA SÓI được kỳ vọng sẽ trở thành tác phẩm kinh dị đen tối nhất sự nghiệp của Robert Eggers. Phim dự kiến chính thức khởi chiếu tại các rạp từ ngày 26.02.2027.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

The post Robert Eggers Phá Vỡ Công Thức Kinh Dị Cùng WERWULF MA SÓI appeared first on Quân Điện Ảnh.

Hình ảnh và âm thanh: Sự tĩnh lặng đầy mê hoặc từ New Zealand

Phim mở đầu bằng một góc quay cực kỳ thông minh, khiến người xem phải trầm ồ thắc mắc: Rốt cuộc Brad Pitt hay chú chó Odin mới là diễn viên chính? Ngay sau đó là màn lướt camera qua những thung lũng New Zealand đẹp đến nghẹt thở. Đã rất lâu rồi điện ảnh thế giới mới có một tác phẩm “all-in” vào bối cảnh chân thực và hùng vĩ đến thế.

Điểm cộng lớn nhất của tác phẩm chính là tư duy làm phim tối giản nhưng sâu sắc. Phim cực kỳ ít thoại. Bước vào rừng, người xem không bị làm phiền bởi tiếng chim hót chí chóe giả tạo, mà thay vào đó là tiếng gió rì rào cuốn qua các tán cây va chạm vào nhau. Mọi thứ diễn ra từ tốn, điềm tĩnh, tựa như giai điệu piano Nuvole Bianche nhẹ nhàng đi sâu vào tâm trí.

Diễn xuất đỉnh cao và cái kết dâng trào cảm xúc

Dù mang tiết tấu êm đềm ở nửa đầu, bộ phim hoàn toàn không gây buồn ngủ. Càng về sau, kịch tính càng tăng cao với những nút thắt dồn dập, dẫn dắt khán giả tới một cái kết bùng nổ, nghẹn ngào và đong đầy nước mắt.

Về mặt diễn xuất, bộ phim gần như chỉ xoay quanh 3 nhân vật người cùng bé cún Odin. Brad Pitt đạt điểm 10 tuyệt đối khi thể hiện trọn vẹn ý chí kiên cường và nội tâm của một người lính. Trong khi đó, nhân vật Odin (được thể hiện tài tình bởi 4 chú chó khác nhau) lại có màn nhập vai xuất sắc, chinh phục hoàn toàn trái tim của những người yêu động vật.

Tổng kết

Một bộ phim vừa hoang dã, tĩnh lặng lại vừa căng thẳng và đong đầy cảm xúc. Trái Tim Quái Thú là trải nghiệm điện ảnh tròn trịa dành cho những ai yêu thiên nhiên và muốn tìm kiếm một nốt lắng sâu sắc giữa cuộc sống hối hả.

Đánh giá: 8.5/10

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

Quân Điện Ảnh

The post Review phim Trái Tim Quái Thú: Tuyệt tác hoang dã xúc động appeared first on Quân Điện Ảnh.

Từ cú hích Oscar Godzilla-1.0 đến khát vọng bùng nổ của Godzilla Minus Zero

Ra mắt lần đầu từ năm 1954, Godzilla đã trở thành biểu tượng văn hóa đại chúng kinh điển của Nhật Bản và toàn thế giới. Năm 2023, siêu phẩm Godzilla-1.0 dưới sự nhào nặn của Yamazaki Takashi đã tạo nên một hiện tượng toàn cầu khi thu về 7,65 tỷ yên tại quê nhà, đồng thời xuất sắc mang về giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất — một kỷ lục lịch sử đối với điện ảnh châu Á.

Tiếp nối hào quang đó, dự án Godzilla Minus Zero chính thức lộ diện tại sự kiện Godzilla Fes 2025 tổ chức ở Tokyo Dome City trước hơn 39.000 khán giả. Tác phẩm ngay lập tức leo thẳng lên vị trí Top 1 Trending trên mạng xã hội X (Twitter) và gây ấn tượng mạnh tại sự kiện CinemaCon 2026 (Las Vegas), trở thành phim điện ảnh Nhật Bản đầu tiên sở hữu một sân khấu thuyết trình độc lập. Đáng chú ý, đây cũng là bộ phim Godzilla live-action đầu tiên của Nhật được sản xuất chuẩn định dạng IMAX® với tỷ lệ khung hình 1.43:1, hứa hẹn một trải nghiệm thị giác sống động và vô cùng mãn nhãn trên màn ảnh rộng.

Chiến dịch Narukami khởi động: Sự trở lại của mối đe dọa mang tên Godzilla

Đoạn trailer mở đầu với câu nói đầy ám ảnh của nhân vật Noda (Yoshioka Hidetaka đảm nhận): “Chúng ta chưa hề đánh bại hoàn toàn Godzilla.”

Lấy bối cảnh hai năm sau những sự kiện tàn khốc ở Godzilla-1.0, Nhật Bản đang dần hồi sinh từ đống đổ nát. Thế nhưng, bình yên chưa kéo dài bao lâu thì nỗi tuyệt vọng mới lại ập đến. Nhân vật chính Koichi Shikishima (Kamiki Ryunosuke) cùng các đồng đội phải gác lại cuộc sống thường nhật để lao vào chiến dịch sinh tồn mới.

Dàn diễn viên thực lực hội tụ cùng quy mô hình ảnh nâng cấp

Trailer của Godzilla Minus Zero hé lộ nhiều mảnh ghép nhân vật hấp dẫn: từ nhà sinh vật học Kanji Murakami, chuyên gia thời tiết Makoto Aoyama (do mỹ nhân Nagasawa Masami thủ vai), đến cuộc ngộ đầy xúc động giữa Koichi và Noriko — người phụ nữ sống sót thần kỳ sau thảm họa hai năm trước.

Song song với tuyến tâm lý nhân vật, trailer chiêu đãi người xem bằng hàng loạt phân cảnh hoành tráng: những khu phố bị hất văng lên không trung, sóng thần cuộn trào và Godzilla đứng sừng sững giữa đống đổ nát. Khép lại trailer là hình ảnh Godzilla ngã xuống cùng thông điệp gai góc: “Sẽ không có lần thứ ba. Mọi thứ phải kết thúc tại đây.”

Yamazaki Takashi và dấu ấn thương hiệu điện ảnh Godzilla thế hệ mới

Nếu Godzilla-1.0 đưa Nhật Bản từ sau chiến tranh về lại “vạch số 0” (Zero), thì Godzilla Minus Zero tiếp tục đẩy đất nước này rơi xuống “mức Âm” (Minus) đầy khắc nghiệt. Việc Yamazaki Takashi tiếp tục đảm nhận cả 3 vai trò: Đạo diễn, Biên kịch và Giám đốc Kỹ xảo (VFX) chính là bảo chứng lớn nhất cho chất lượng tác phẩm.

Vốn là cái tên đứng sau thành công của ALWAYS Sanchome no Yuhi, Eien no Zero hay STAND BY ME Doraemon, Yamazaki Takashi luôn biết cách dung hòa giữa kỹ xảo VFX hiện đại đỉnh cao và câu chuyện nhân văn sâu sắc. Tác phẩm lần này hứa hẹn tiếp tục đưa tên tuổi ông vươn xa trên bản đồ điện ảnh thế giới.

Bộ phim Godzilla Minus Zero do AEON BETA phát hành chính thức tại Việt Nam, dự kiến khởi chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc từ ngày 06/11/2026. Đừng quên theo dõi Quân Điện Ảnh để cập nhật thêm nhiều thông tin mới nhất về bom tấn đỉnh cao này!

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

AEON Entertainment Vietnam

The post Godzilla Minus Zero tung trailer bom tấn quái vật mới nhất appeared first on Quân Điện Ảnh.

Cơn mưa lời khen cùng điểm số ấn tượng từ khán giả

Ngay từ những suất chiếu đầu tiên, Hòn Đảo Quên Lãng đã nhanh chóng chinh phục trái tim của đông đảo khán giả ở mọi lứa tuổi. Bộ phim hiện đạt điểm số vô cùng ấn tượng 9,3/10 trên MoMo và sở hữu chứng nhận 96% “Cà Chua Tươi” trên Rotten Tomatoes từ hơn 500 đánh giá.

Nhiều trang báo uy tín và cộng đồng yêu phim như PhimFact đã dành những lời có cánh cho trải nghiệm thị giác “sướng mắt, sướng tai” của phim. Tờ Variety thậm chí còn đưa Hòn Đảo Quên Lãng vào danh sách dự đoán ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại kỳ Oscar sắp tới.

Câu chuyện tình bạn tuổi trưởng thành xúc động và gần gũi

Lấy bối cảnh Philippines thập niên 1990, câu chuyện theo chân Jo và Raissa – đôi bạn thân gắn bó từ thuở nhỏ vừa tốt nghiệp trung học. Jo (H.E.R. lồng tiếng) là cô gái bốc đồng, tràn đầy năng lượng, lớn lên cùng những câu chuyện thần thoại về hòn đảo Nakalimutan do bà kể. Trong khi đó, Raissa (Liza Soberano lồng tiếng) lại là một cô gái kỷ luật, lý trí và chuẩn bị sang Mỹ du học tại Caltech.

Trong đêm cuối cùng trước ngày chia xa, cả hai vô tình bước qua một cổng dịch chuyển bí ẩn để đến hòn đảo Nakali thần thoại. Trớ trêu thay, cái giá phải trả để trở về nhà chính là toàn bộ ký ức về tình bạn của cả hai. Cuộc phiêu lưu tìm đường về nhà nhanh chóng trở thành cuộc chạy đua với thời gian để bảo vệ những kỷ niệm quý giá nhất.

Sự đối lập giữa một Jo hành động theo bản năng và một Raissa luôn sống theo kế hoạch tạo nên những tình huống tung hứng vô cùng hài hước. Tuy nhiên, đằng sau những màn “quậy banh Nakali” lại là nỗi sợ bị lãng quên rất thực tế của những người bạn trẻ trước ngưỡng cửa trưởng thành và chia ly.

Bữa tiệc thị giác và âm thanh đậm chất Đông Nam Á

Đội ngũ sáng tạo của DreamWorks đã khéo léo tách biệt hai không gian điện ảnh. Thủ đô Manila hiện lên với tông màu ấm áp, cổ điển mang hơi thở thập niên 90. Ngược lại, hòn đảo Nakali lại bùng nổ thị giác với phong cách thiết kế Y2K rực rỡ cùng các gam màu cyan và magenta đầy huyền ảo.

Khán giả sẽ được đắm chìm trong không gian văn hóa Philippines qua những món ăn quen thuộc như heo quay lechon, canh chua sinigang, những chiếc xe jeepney sắc màu cho đến các sinh vật dân gian độc đáo như tộc Kapre hay Duwende. Điểm nhấn đặc biệt thuộc về ác nhân Manananggal rùng rợn do huyền thoại Lea Salonga lồng tiếng, được đầu tư tới gần 10.000 điểm điều khiển chuyển động.

Âm nhạc của phim cũng là một điểm sáng lớn khi kết hợp tinh tế giữa cồng chiêng kulintang, nhạc cụ ống tre và nhịp trống bản địa, tạo nên sự khác biệt rõ nét cho từng nhóm nhân vật.

Thông điệp sâu sắc về sự gắn kết và lòng trân trọng

Thông qua khái niệm kapwa (sự kết nối và sẻ chia) cùng cụm từ Tagalog quen thuộc “Tayo na” (Cùng nhau đi nào), Hòn Đảo Quên Lãng nhắn nhủ khán giả về việc chủ động trân trọng và giữ gìn những mối quan hệ quan trọng xung quanh mình.

Không có thời điểm nào thích hợp hơn mùa đoàn viên để cùng bạn bè và gia đình thưởng thức một bộ phim hoạt hình vừa hài hước, vừa rực rỡ nhưng cũng đong đầy cảm xúc như Hòn Đảo Quên Lãng. Phim hiện đang khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc với cả hai phiên bản phụ đề và lồng tiếng.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

CJ CGV Việt Nam

The post Review Hòn Đảo Quên Lãng: Chuyến phiêu lưu đầy cảm xúc từ DreamWorks appeared first on Quân Điện Ảnh.

Bữa tiệc sắc màu thị giác đỉnh cao từ thần thoại Philippines

Hòn Đảo Quên Lãng đưa khán giả theo chân Jo và Raissa – hai người bạn thân đứng trước ngưỡng cửa trưởng thành với những ngã rẽ cuộc đời riêng biệt. Trong đêm chia tay, họ vô tình lạc bước tới Nakali, vùng đất thần thoại đầy bí ẩn trong văn hóa Philippines. Tại đây, cả hai phải dấn thân vào chuyến phiêu lưu nghẹt thở, đối mặt với thử thách nghiệt ngã: nếu muốn trở về, họ phải đánh đổi ký ức về tình bạn của chính mình.

Thế giới Nakali hiện lên rực rỡ với hệ sinh thái thần thoại đa dạng, kết hợp hài hòa giữa chất hiện đại và cổ truyền. Đội ngũ thiết kế sản xuất đã khéo léo hòa quyện cảnh sắc thiên nhiên tuyệt đẹp của Palawan, El Nido cùng ngôn ngữ thị giác bùng nổ mang hơi hướng anime và phong cách văn hóa rave thập niên 1990. Bảng màu cyan-magenta rực rỡ ở Nakali đối lập hoàn toàn với sắc nâu ấm áp, mộc mạc của phố xá Manila, mang lại cho người xem trải nghiệm thị giác đầy hoài niệm.

Thông điệp tình thân và tinh thần “Kapwa” đậm chất Á Đông

Không chỉ mãn nhãn về phần nhìn, Hòn Đảo Quên Lãng còn chạm đến trái tim khán giả Việt nhờ những nét văn hóa Đông Nam Á vô cùng gần gũi. Những khu chợ đêm tấp nập, nồi canh hầm nghi ngút khói của bà hay tiếng hát karaoke rộn ràng đều được tái hiện chân thực, bắt nguồn từ chính chuyến khảo sát thực địa 10 ngày của đoàn làm phim tại Philippines.

Sợi dây kết nối xuyên suốt bộ phim chính là triết lý “Kapwa” – khái niệm đề cao sự gắn kết, thấu hiểu và sẻ chia giữa người với người. Tinh thần ấy còn gói gọn qua câu nói “Tayo na” (Cùng nhau đi), nhắc nhở chúng ta rằng mọi hành trình thử thách trong cuộc sống sẽ luôn đong đầy ý nghĩa khi có một người đồng hành bên cạnh.

Nhân vật phản diện đầy chiều sâu và kỳ vọng tranh giải Oscar 2027

Một điểm sáng không thể bỏ qua của phim là nhân vật phản diện Manananggal – quỷ nữ có khả năng tách đôi cơ thể. Để tạo nên chuyển động mượt mà cho sinh vật này, hãng DreamWorks đã đầu tư tới gần 10.000 điểm điều khiển kỹ thuật số. Qua giọng lồng tiếng truyền cảm của huyền thoại Lea Salonga kết hợp cùng giai điệu mang âm hưởng Maguindanao truyền thống, Manananggal không chỉ đáng sợ mà còn khiến người xem đồng cảm sâu sắc bởi những tổn thương tâm lý ẩn giấu.

Nhờ sự đầu tư chỉn chu từ cốt truyện, hình ảnh đến âm nhạc, Hòn Đảo Quên Lãng đã nhận được mưa lời khen tại Liên hoan phim quốc tế Annecy và CinemaCon. Giới chuyên môn nhận định đây sẽ là đối thủ đáng ngườm trong cuộc đua Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscar 2027.

Bộ phim hiện đang được công chiếu tại các rạp trên toàn quốc. Đừng bỏ lỡ chuyến phiêu lưu kỳ ảo và giàu xúc cảm này cùng gia đình dịp Trung Thu bạn nhé!

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

CJ CGV Việt Nam

The post Hòn Đảo Quên Lãng: Bữa Tiệc Sắc Màu Chờ Đón Oscar 2027 appeared first on Quân Điện Ảnh.

Kỷ nguyên hoàng kim mới của dòng phim kinh dị

Trước khi NGƯỜI MẸ KHÁC lên sóng, năm 2026 đã chứng kiến sự bùng nổ ngoạn mục của dòng phim kinh dị với hai cái tên đình đám: Obsession và Backrooms. Điều thú vị là cả hai tác phẩm này đều xuất phát từ bàn tay của các đạo diễn trưởng thành từ nền tảng YouTube.

Chỉ với kinh phí khiêm tốn chưa đầy 1 triệu USD, Obsession đã tạo nên cú sốc lớn khi thu về hơn 500 triệu USD, chính thức trở thành phim kinh dị gốc có doanh thu cao nhất thế kỷ 21. Trong khi đó, Backrooms do Kane Parsons cầm dịch và A24 phát hành cũng cán mốc gần 400 triệu USD, vươn lên thành tác phẩm ăn khách nhất lịch sử hãng phim này.

Không dừng lại ở khía cạnh thương mại, dòng phim kinh dị đang dần xóa bỏ định kiến “giải trí bình dân” để bước lên đài vinh quang nghệ thuật. Lễ trao giải Oscar lần thứ 98 vừa qua đánh dấu kỷ lục vô tiền khoáng hậu với 26 đề cử dành cho các tác phẩm kinh dị. Tác phẩm Sinners của Ryan Coogler giành 4 tượng vàng trên tổng số 16 đề cử, Frankenstein càn quét các hạng mục kỹ thuật, còn nữ diễn viên Amy Madigan (Weapons) đã đi vào lịch sử khi trở thành diễn viên kinh dị thứ hai giành giải Nữ phụ xuất sắc nhất.

Cú bắt tay chiến lược giữa Blumhouse và James Wan

Đứng trước làn sóng phát triển mạnh mẽ này, liên minh Blumhouse – Atomic Monster của Jason Blum và James Wan đã tung ra “át chủ bài” tiếp theo mang tên NGƯỜI MẸ KHÁC. Tiếp nối dư âm của Backrooms, nhà sản xuất James Wan hào hứng chia sẻ về bước ngoặt mới của điện ảnh đương đại.

“Chúng ta đang sống trong thời điểm vô cùng thú vị của thể loại kinh dị. Tôi bị cuốn hút bởi ý tưởng về một thực thể biết bắt chước, dùng hình dáng quen thuộc để xâm nhập vào tâm trí đứa trẻ. Tà thuyết đáng sợ nhất là khi nó đánh trực diện vào tình yêu thương, sự ngây thơ và những cảm xúc sâu kín nhất của con người.” – James Wan chia sẻ.

Nỗi sợ ám ảnh từ “Mẹ” và màn thể hiện xuất sắc của Jessica Chastain

Được chuyển thể từ tiểu thuyết bán chạy của Josh Malerman, NGƯỜI MẸ KHÁC kể về cô bé Bela bị một thực thể biến hình mạo danh người mẹ để săn đuổi. Đạo diễn Rob Savage khẳng định sẽ giữ trọn vẹn màu sắc u tối và chiều sâu tâm lý từ nguyên tác, đồng thời kỳ vọng tạo dựng nên một biểu tượng phản diện mới sánh ngang với Freddy Krueger hay Michael Myers.

Điểm độc đáo của bộ phim nằm ở góc nhìn của trẻ nhỏ, nơi nỗi sợ hãi không chỉ đến từ con quái vật mà còn xuất phát từ sang chấn khi không thể phân biệt người đang ôm mình có phải mẹ thật hay không. Ý tưởng này gợi nhớ đến tác phẩm kinh điển Coraline, nhưng mang sắc thái u ám và giật gân hơn nhiều. Đặc biệt, minh tinh từng đoạt giải Oscar Jessica Chastain – gương mặt quen thuộc của dòng phim kinh dị (Mama, It: Chapter Two) – sẽ đảm nhận song song cả hai vai: người mẹ thật và thực thể “Mẹ Khác”.

Trailer gây sốt khiến khán giả rạp chiếu “thót tim”

Ngay từ khi đoạn trailer đầu tiên của NGƯỜI MẸ KHÁC được chiếu bất ngờ trước siêu phẩm The Odyssey của Christopher Nolan, mạng xã hội đã bùng nổ phản ứng. Nhiều khán giả tại rạp không khỏi giật mình khi chứng kiến phân cảnh thực thể mang hình dáng Jessica Chastain co quắp dưới gầm bàn với các khớp xương biến dạng đầy ám ảnh.

Trang tin WION News ghi nhận trailer nhanh chóng trở thành chủ đề thảo luận hàng đầu. Một người dùng X nhận xét: “Việc để Jessica Chastain đối đầu với chính mình nghe thôi đã thấy rợn tóc móc. Một con quỷ mang hình hài người mẹ – người vốn đại diện cho sự an toàn nhất – chính là ý tưởng kinh dị đánh gục tâm lý người xem hiệu quả nhất.”

Với sự kết hợp hoàn hảo giữa kịch bản hấp dẫn, dàn nhân sự bảo chứng chất lượng và dàn diễn viên thực lực, NGƯỜI MẸ KHÁC (tựa gốc: OTHER MOMMY) hứa hẹn sẽ là cơn địa chấn tại phòng vé khi chính thức ra mắt vào ngày 09.10.2026.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

CJ CGV Việt Nam

The post Blumhouse Tung Át Chủ Bài Người Mẹ Khác Mở Màn Mùa Phim Halloween appeared first on Quân Điện Ảnh.

PinkBunny và Hồng Phương tỏa sáng từ Philippines đến thảm đỏ Việt Nam

Tâm điểm của sự kiện chính là bộ đôi ca sĩ trẻ PinkBunny và Hồng Phương – hai người bạn thân thiết ngoài đời thực đồng thời đảm nhận vai trò lồng tiếng cho cặp nhân vật chính Jo và Raissa. Xuất hiện đầy rạng rỡ, cả hai liên tục trao nhau những tương tác ngọt ngào, thể hiện trọn vẹn tinh thần tình bạn chân thành mà tác phẩm muốn truyền tải.

Trước khi bùng nổ tại họp báo Việt Nam, đôi bạn thân này còn vinh dự đại diện cho Việt Nam tham dự sự kiện ra mắt đặc biệt “TAYO NA!” diễn ra tại Philippines. Tại đây, PinkBunny và Hồng Phương đã có cơ hội giao lưu cùng các sáng tạo nội dung hàng đầu khu vực, đồng thời khuấy động không khí bằng màn thể hiện vũ đạo năng lượng trên nền nhạc “A Parallel World” (ca khúc chủ đề chính thức do nhóm BINI trình bày).

Dàn sao đình đám rộn ràng hội tụ trên thảm đỏ ra mắt phim

Không khí buổi ra mắt Hòn Đảo Quên Lãng càng thêm bùng nổ với sự góp mặt của hàng loạt cái tên quen thuộc trong giới giải trí như nghệ sĩ Thanh Hiền, đạo diễn lồng tiếng Đạt Phi, cặp bạn thân Liêu Hà Trinh – Trác Thúy Miêu, diễn viên hài độc thoại Uy Lê, ca sĩ Jackie Njine cùng dàn người mẫu, diễn viên nhí đáng yêu.

Đặc biệt, sự xuất hiện của ca sĩ – nhạc sĩ Bùi Duy Ngọc để cổ vũ cho “học trò” PinkBunny cũng gửi gắm nhiều tình cảm ấm áp cho buổi khởi chiếu.

Trải nghiệm gắn kết cảm xúc với workshop “Làm vòng tay tình bạn”

Không đơn thuần là một sự kiện xem phim thông thường, ban tổ chức còn mang đến một không gian workshop vô cùng ý nghĩa mang tên “Làm vòng tay tình bạn”. Tại đây, dàn khách mời và khán giả có thể tự tay kết nên những món quà nhỏ xinh gửi tặng tri kỷ của mình.

Song song đó, video ghi lại những lời chúc chân thành dành cho người bạn thân nhất được chiếu tại sự kiện đã chạm đến trái tim của nhiều người xem. Tất cả các hoạt động hòa quyện chặt chẽ nhằm làm nổi bật thông điệp cốt lõi: Tình bạn chính là điểm tựa vững chắc giúp mỗi chúng ta vượt qua mọi biến cố và bước ngoặt trong cuộc đời.

Cơn mưa lời khen dành cho siêu phẩm hoạt hình từ DreamWorks

Hòn Đảo Quên Lãng kể về chuyến hành trình kỳ thú của Jo và Raissa đến vùng đất Nakali huyền bí – nơi cất giữ những ký ức bị lãng quên. Qua chuyến đi này, thử thách không chỉ kiểm chứng tình bạn bền chặt giữa cả hai mà còn là cột mốc trưởng thành trước khi Raissa chuẩn bị lên đường du học.

Ngay khi suất chiếu khép lại, những tràng pháo tay giòn giã đã vang lên khắp phòng chiếu. Tác phẩm nhận về cơn mưa lời khen nhờ phần đồ họa đỉnh cao đến từ DreamWorks, âm nhạc lôi cuốn cùng phần lồng tiếng cực kỳ giàu cảm xúc của cặp đôi PinkBunny – Hồng Phương.

Hòn Đảo Quên Lãng (tựa gốc: Forgotten Island) mở suất chiếu sớm từ ngày 24.09 và chính thức khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 25.09.2026 với cả hai phiên bản lồng tiếng và phụ đề.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

CJ CGV Việt Nam

The post PinkBunny Và Hồng Phương Thăng Hoa Trong Phim Hòn Đảo Quên Lãng appeared first on Quân Điện Ảnh.

Đạo diễn Yoshitoshi Shinomiya: Ngôn ngữ hình ảnh đậm chất hội họa truyền thống

Góc nhìn nghệ thuật khác biệt biến mỗi khung hình thành một bức tranh

Xuất thân từ nền tảng hội họa truyền thống Nhật Bản và từng góp sức trong nhiều siêu phẩm anime đình đám, đạo diễn Yoshitoshi Shinomiya đã mang trọn vẹn tư duy nghệ thuật ấy vào Pháo Hoa Lúc Bình Minh. Mỗi khung hình trong phim được chăm chút duy mỹ tựa như một tác phẩm hội họa độc lập.

Không đơn thuần dùng chuyển động để kể chuyện, Shinomiya coi màu sắc, ánh sáng và chất liệu là “tiếng nói” trực tiếp của cảm xúc. Khu rừng xanh thẳm, xưởng pháo hoa cổ kính hay bầu trời đêm bừng sáng không chỉ làm nền, mà còn khắc họa rõ nét sự biến chuyển của thời gian và ký ức nhân vật.

Hành trình trưởng thành: Ba người trẻ giữa dòng chảy của thời gian

Lựa chọn ranh giới giữa gìn giữ di sản và bước tới tương lai

Bộ phim xoay quanh Keitaro, Kaoru và Sentaro – ba người trẻ cùng trải qua một mùa hè bước ngoặt khi xưởng pháo hoa Obinata với lịch sử 330 năm đứng trước nguy cơ xóa sổ vĩnh viễn.

Đứng trước những đổi thay không thể đảo ngược của thời đại, cả ba phải tự tìm lời giải cho những trăn trở lớn của cuộc đời: Điều gì cần trân trọng giữ gìn? Điều gì phải dũng cảm thay đổi? Hành trình trưởng thành trong Pháo Hoa Lúc Bình Minh vì thế vừa hoài niệm, vừa tiếp thêm động lực để mỗi người tự bước đi trên con đường mình lựa chọn.

Chiều sâu văn hóa: Triết lý Shuhari và ký ức cộng đồng

Thông điệp nhân văn về sự tiếp nối và tinh thần của vùng đất

Ẩn sau câu chuyện về pháo hoa là những tầng ý nghĩa văn hóa Nhật Bản sâu sắc. Phim lồng ghép khéo léo tư tưởng Shuhari – ba giai đoạn học hỏi, bứt phá và tự định hình phong cách cá nhân. Quả pháo hoa mang tên “Shuhari” mà Keitaro dốc lòng hoàn thành chính là hình ảnh ẩn dụ tuyệt đẹp cho hành trình trưởng thành của chính anh.

Bên cạnh đó, tác phẩm còn khai thác khái niệm genius loci (linh khí vùng đất). Giữa bối cảnh xưởng pháo hoa dần bị thay thế bởi những cánh đồng pin mặt trời hiện đại, bộ phim đặt ra câu hỏi đầy trăn trở: Làm sao để những giá trị tinh thần và ký ức cộng đồng tiếp tục sống tiếp khi vùng đất quê hương đang dần đổi thay?

Dự án hợp tác Nhật – Pháp: Hoạt hình Á Đông vươn tầm quốc tế

Sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ Nhật Bản và năng lực sản xuất châu Âu

Pháo Hoa Lúc Bình Minh đánh dấu cú bắt tay ấn tượng giữa Nhật Bản và studio Miyu Productions (Pháp). Sự kết hợp này mang đến một luồng gió mới, vừa giữ trọn nét tinh tế của tâm hồn Á Đông, vừa mang tư duy sản xuất hiện đại của thế giới.

Dự án nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới chuyên môn quốc tế khi được chọn vào hạng mục Annecy Animation Showcase tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 77 (2024), khẳng định vị thế của tác phẩm điện ảnh dài đầu tay do Yoshitoshi Shinomiya làm đạo diễn kiêm biên kịch.

Trải nghiệm màn ảnh rộng: Nơi pháo hoa bừng sáng trọn vẹn nhất

Bữa tiệc rực rỡ của thị giác, âm thanh và cảm xúc xúc động

Màn ảnh rộng của rạp chiếu phim chính là không gian lý tưởng nhất để thưởng thức Pháo Hoa Lúc Bình Minh. Từ vệt sáng nhỏ nhoi lóe lên trên bầu trời đêm cho đến hàng vạn chùm pháo hoa rực rỡ bung nở, đi kèm hệ thống âm thanh sống động, tất cả sẽ cuốn khán giả đắm chìm hoàn toàn vào thế giới giàu cảm xúc này.

Pháo Hoa Lúc Bình Minh do AEON BETA phát hành, dự kiến chính thức khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 25/09/2026. Đừng quên theo dõi Quân Điện Ảnh để cập nhật thêm nhiều thông tin phim ảnh hấp dẫn nhé!

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

AEON Entertainment Vietnam

The post Pháo Hoa Lúc Bình Minh: Bức Tranh Tuổi Trẻ Chạm Đến Trái Tim appeared first on Quân Điện Ảnh.

Lola Fatima: Hình Ảnh Người Bà Thân Thuộc Qua Nét Vẽ Hollywood

Chuyện phim HÒN ĐẢO QUÊN LÃNG xoay quanh Jo (do H.E.R lồng tiếng bản gốc) – cô gái trẻ bốc đồng, hài hước và luôn xem cuộc đời như một chuỗi phiêu lưu không hồi kết. Đồng hành cùng Jo là Raissa (Liza Soberano) – cô bạn thân kỷ luật và chu đáo. Nhưng tâm điểm kết nối tuổi thơ của cả hai lại chính là Lola Fatima, người bà ngoại giàu lòng bao dung và tràn đầy trí tưởng tượng.

Sau khi cha của Jo rời Manila sang Mỹ, bà Lola trở thành điểm tựa lớn nhất của cô cháu gái. Bà không chỉ chăm sóc Jo bằng những bát canh sinigang nóng hổi hay những buổi hát karaoke rộn ràng, mà còn gieo vào tâm hồn trẻ thơ những câu chuyện thần thoại về hòn đảo Nakali kỳ bí. Nơi đó có các sinh vật Aswang huyền bí cai quản rừng rậm và biển sâu. Trong mắt xóm giềng, đó chỉ là chuyện hoang đường, nhưng với bà Lola và hai cô cháu nhỏ, đó là cả một thế giới diệu kỳ có thật.

Sự Đồng Cảm Sâu Sắc Và Điểm Tựa Cảm Xúc Của Gia Đình

Trong phiên bản quốc tế, nhân vật Lola do nữ diễn viên từng nhận đề cử BAFTA Dolly de Leon đảm nhận. Bằng trải nghiệm thực tế từng được lớn lên trong vòng tay người bà yêu thương, De Leon đã thể hiện xuất sắc sự đa chiều của Lola: vừa hóm hỉnh, dịu dàng nhưng cũng vô cùng kiên cường, sẵn sàng xù lông bảo vệ cháu mình trước mọi sóng gió.

Hình ảnh người bà nghiêm khắc nhưng hết lòng vì cháu ấy chính là nhịp cầu cảm xúc tự nhiên nhất chạm tới khán giả Việt Nam. Ai trong chúng ta cũng từng có một “người bà quốc dân” như thế: lặng lẽ hy sinh, luôn dõi theo từng bước đi và sẵn sàng dang rộng vòng tay đón cháu trở về.

Nghệ Sĩ Thanh Hiền: “Báu Vật” Màn Ảnh Việt Đưa Hồn Việt Vào Bom Tấn Quốc Tế

Nếu cần tìm một chất giọng đại diện cho sự ấm áp, bao dung của người bà Việt Nam để lồng tiếng cho vai Lola, nghệ sĩ Thanh Hiền chính là lựa chọn không thể hoàn hảo hơn. Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất chuyên nghiệp khi đã ở tuổi U60 sau nhiều năm làm công tác địa phương, bà đã tích lũy hơn 800 vai diễn lớn nhỏ suốt hai thập kỷ qua.

Từ vai bà nội Ngạn trong Mắt Biếc (2019) đến cú bùng nổ doanh thu 482 tỷ đồng với vai bà Hai trong Lật Mặt 7: Một Điều Ước (2024), nghệ sĩ Thanh Hiền đã ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Bà tiếp tục khẳng định vị thế “người bà quốc dân” qua dự án Nhà Gia Tiên và mới đây nhất là bước chuyển mình dũng cảm sang thể loại kinh dị trong Quỷ Nhập Tràng 2 ở tuổi 74.

Chính sự dấn thân bền bỉ và trái tim yêu nghề của nghệ sĩ Thanh Hiền đã tạo nên sự đồng điệu kỳ diệu với nhân vật bà Lola trong HÒN ĐẢO QUÊN LÃNG. Việc bà nhận lời lồng tiếng không chỉ mang đến sự gần gũi về mặt ngữ âm mà còn giữ trọn vẹn tinh thần nhân văn của tác phẩm.

Trải Nghiệm Điện Ảnh Trọn Vẹn Cho Mùa Tế Đoàn Viên

Bộ phim HÒN ĐẢO QUÊN LÃNG sẽ ra mắt khán giả Việt với cả hai phiên bản: Lồng tiếng Việt (với giọng thoại truyền cảm của nghệ sĩ Thanh Hiền) dành cho các gia đình có em nhỏ, và bản Phụ đề dành cho khán giả muốn thưởng thức giọng gốc từ dàn sao quốc tế.

Use up and down arrow keys to resize the meta box pane.

Đặc biệt, phim sẽ có các suất chiếu sớm đặc biệt trọn ngày 24.09.2026 – đúng vào đêm trước Tết Trung Thu, trước khi chính thức khởi chiếu từ ngày 25.09.2026. Đây chắc chắn là món quà điện ảnh vô cùng ý nghĩa để các thế hệ trong gia đình cùng ngồi lại bên nhau, lắng nghe những thông điệp ấm áp về tình thân trước khi ký ức kịp phai mờ.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

CJ CGV Việt Nam

The post Nghệ Sĩ Thanh Hiền Lồng Tiếng Phim Hòn Đảo Quên Lãng appeared first on Quân Điện Ảnh.

Làn gió mới từ cộng sự của Shinkai Makoto

Từng dấu ấn mỹ thuật của Yoshitoshi Shinomiya luôn mang đậm tính biểu cảm và duy mỹ. Trong Pháo Hoa Lúc Bình Minh, ông mang đến câu chuyện thanh xuân đầy chiêm nghiệm về hành trình trưởng thành của ba người trẻ: Keitaro, Kaoru và Sentaro. Họ cùng trở về nơi chôn rau cắt rốn, đối diện với những biến chuyển nghiệt ngã của thời đại đang diễn ra trên chính quê hương mình.

Gắn bó với xưởng pháo hoa truyền thống từ tuổi thơ, mỗi người khi lớn lên lại mang theo một ký ức, một góc nhìn và những lựa chọn khác nhau về nơi họ từng gọi là “nhà”. Khi xưởng pháo hoa đứng trước nguy cơ bị giải tỏa để phục vụ kế hoạch tái thiết đô thị, nhóm bạn năm xưa buộc phải nhìn lại quá khứ, trân trọng những giá trị được trao truyền và tìm kiếm con đường cho tương lai.

Ẩn dụ nghệ thuật “Shuhari” và hành trình đi tìm bản ngã

Trung tâm của bộ phim xoay quanh Keitaro Obinata – chàng trai quyết tâm hoàn thành quả pháo hoa huyền thoại mang tên Shuhari thay cho người cha đã mất tích. Vào ngày cuối cùng của mùa hè, Kaoru (người bạn thơ ấu trở về từ Tokyo) và Sentaro (anh trai Keitaro, hiện làm tại tòa thị chính và mang theo thông báo giải tỏa) đã tái ngộ sau 4 năm xa cách.

Trong Pháo Hoa Lúc Bình Minh, tên gọi quả pháo hoa Shuhari mang ý nghĩa triết lý sâu sắc bắt nguồn từ võ thuật truyền thống Nhật Bản:

• Shu (Thủ): Gìn giữ và tuân theo những giá trị, tri thức truyền lại.
• Ha (Phá): Bứt phá, dũng cảm phá vỡ những khuôn mẫu cũ.
• Ri (Ly): Rời xa, vượt qua giới hạn để tìm thấy con đường độc lập của riêng mình.

Ba giai đoạn này phản chiếu chính xác tâm lý và quyết định của ba nhân vật chính khi đứng trước biến cố lớn của đời người.

Ba mảnh ghép tuổi trẻ đối diện với miền ký ức

Với Keitaro, xưởng pháo hoa đại diện cho tình thân và ký ức về cha. Việc níu giữ quả pháo Shuhari là cách cậu bảo vệ quá khứ. Ngược lại, Kaoru trở về sau những năm tháng sống tại thủ đô sôi động, mang theo khoảng cách thế hệ và sự ngột ngạt giữa con người cũ lẫn mới. Trong khi đó, Sentaro đứng ở vị thế người trưởng thành thực tế – đại diện cho chính quyền, buộc phải dùng lý trí để nhìn nhận sự thay đổi của quê hương.

Ba con người, ba hướng đi nhưng chung một nhịp đập tuổi trẻ. Bộ phim đặt ra câu hỏi chạm đến trái tim khán giả đại chúng: Chúng ta sẽ làm gì với những điều hoài niệm khi thế giới xung quanh không ngừng đổi thay?

Chọn ở lại để gìn giữ hay bước tiếp để bắt đầu?

Pháo Hoa Lúc Bình Minh không áp đặt một câu trả lời khiên cưỡng. Trưởng thành không đồng nghĩa với từ bỏ quá khứ, càng không phải cố chấp bám bám lấy hoài niệm. Đôi khi, trưởng thành là khi ta trân trọng di sản đã nhận, đủ can đảm để vượt qua ranh giới an toàn và tự tay kiến tạo tương lai.

Giống như khoảnh khắc pháo hoa rực sáng rực rỡ rồi tan vào hư không, tuổi trẻ cũng chỉ diễn ra một lần trong đời. Đằng sau cái đẹp thị giác là thông điệp xúc động về sự chia ly và bước ngoặt tự do của mỗi cá nhân.

Dấu ấn hợp tác quốc tế giữa Nhật Bản và Pháp

Bên cạnh nét vẽ hội họa đậm chất Nhật Bản, bộ phim còn thu hút nhờ sự kết hợp sản xuất giữa Nhật Bản và Pháp, với sự tham gia của Miyu Productions – studio hoạt hình độc lập lừng danh châu Âu.

Tác phẩm do AEON BETA phát hành, hứa hẹn sẽ là món quà điện ảnh đầy cảm xúc dành cho khán giả Việt Nam khi chính thức khởi chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 25/09/2026.

Theo dõi Quân Điện Ảnh tại:

• Facebook: https://www.facebook.com/quandienanh
• Instagram: https://www.instagram.com/quandienanh
• Threads: https://www.threads.com/@quandienanh
• TikTok: https://www.tiktok.com/@quandienanh
• YouTube: https://www.youtube.com/@quandienanh
• Review phim: https://quandienanh.com/category/review-film

The post Pháo Hoa Lúc Bình Minh: Câu Chuyện Tuổi Trẻ Giữa Quá Khứ Và Tương Lai appeared first on Quân Điện Ảnh.